32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: Όσα θα δούμε φέτος

ΚΑΛΑΜΑΤΑ. Με κεντρικό θέμα τη «μαγεία» της τέχνης του χορού και τη δύναμή της να δημιουργεί νέους τρόπους έκφρασης σε έναν ασταθή κόσμο, το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας επιστρέφει από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου 2026.

Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει 17 έργα, σημαντικές διεθνείς συμμετοχές, νέες συνεργασίες και δράσεις που απλώνονται από το Μέγαρο Χορού μέχρι την Αρχαία Μεσσήνη και πόλεις της Πελοποννήσου.

Τι περιλαμβάνει το φετινό πρόγραμμα

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται για δεύτερη χρονιά υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Τζένης Αργυρίου και φιλοξενεί συνολικά 24 καλλιτέχνες, εκ των οποίων οι 12 προέρχονται από το εξωτερικό.

Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν δημιουργοί από τη Γαλλία, τη Φινλανδία, τη Βραζιλία, τη Γερμανία, τη Σουηδία, τη Σλοβενία, την Ισπανία, το Πράσινο Ακρωτήρι και την Ολλανδία, ενώ πέντε καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργο τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις στην Κεντρική και την Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού, δράσεις σε δημόσιους χώρους της Καλαμάτας, προβολές, συζητήσεις, εκπαιδευτικά εργαστήρια και παραστάσεις σε έξι πόλεις της Πελοποννήσου.

Μεγάλα ονόματα του σύγχρονου χορού στην Καλαμάτα

Το φεστιβάλ ανοίγει στις 17 και 18 Ιουλίου με το έργο «He Who Falls» του Γάλλου χορογράφου Yoann Bourgeois, μια παράσταση που εξερευνά την έννοια της ισορροπίας και της αστάθειας μέσα από μια συνεχώς κινούμενη πλατφόρμα.

Ξεχωρίζει επίσης η παρουσία της Marlene Monteiro Freitas, μιας από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης διεθνούς σκηνής, που παρουσιάζει το εκρηκτικό solo «Guintche».

Στην Καλαμάτα έρχεται και η ανερχόμενη Γαλλίδα χορογράφος Leïla Ka, γνωστή για τις συνεργασίες της με την Beyoncé και την τελετή απονομής των βραβείων César, με την παράσταση «Maldonne».

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζονται ακόμη το «Mercury Rising» του Jefta van Dinther, εμπνευσμένο από τη γλώσσα των κωφών, το «Tempo» των Kalle Nio και Fernando Melo, αλλά και το «Do Birds Dream of Flying?» των Fabla Collective.

Η παράσταση λήξης με την Εθνική Λυρική Σκηνή

Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται στις 25 και 26 Ιουλίου με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που παρουσιάζει το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη «Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι».

Το έργο βασίζεται σε τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, με ζωντανή μουσική και αναφορές στο ιδίωμα του αμανέ. Τη χορογραφική προσέγγιση υπογράφουν η Πατρίσια Απέργη, η Εύα Γεωργιτσοπούλου και ο Ηλίας Χατζηγεωργίου.

Το φετινό concept: Η «μαγεία» της αστάθειας

Στον πυρήνα της φετινής διοργάνωσης βρίσκεται η ιδέα του χορού ως έκφραση της ανθρώπινης αστάθειας, της αβεβαιότητας και της συνεχούς προσπάθειας για ισορροπία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα που εξερευνούν την ευαλωτότητα, τη μεταμόρφωση, τη συλλογικότητα και τη δύναμη του σώματος να δημιουργεί νέους τρόπους επικοινωνίας πέρα από τη γλώσσα.

Όπως ανέφερε η καλλιτεχνική διευθύντρια Τζένη Αργυρίου, στόχος του φεστιβάλ είναι να δημιουργήσει «μαγικούς χώρους και κόσμους που υπερβαίνουν τον ρεαλισμό και φέρνουν τους ανθρώπους πιο κοντά».

Νέες δράσεις και συνεργασίες

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται φέτος στη συμπερίληψη και στη σύνδεση του φεστιβάλ με την κοινωνία και τον δημόσιο χώρο.

Για πρώτη φορά ενεργοποιείται με παράσταση ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Μεσσήνης, μέσα από τη νέα ενότητα «Dancing with the Community», όπου στο τέλος της βραδιάς το κοινό θα συμμετέχει σε συλλογικό χορό.

Παράλληλα, συνεχίζεται το πρόγραμμα «Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου» με δράσεις σε Πύλο, Κόρινθο, Αρεόπολη, Άργος, Τρίπολη και Αρχαία Ολυμπία, μεταφέροντας τον παλμό του φεστιβάλ σε ολόκληρη την Περιφέρεια.

Το φεστιβάλ εγκαινιάζει επίσης νέο διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών (artists in residency), με τη στήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Σημαντική είναι και η νέα συνεργασία του φεστιβάλ με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο μέσω της πρωτοβουλίας SYSTEMA – For the Greek Performing Arts για την προώθηση Ελλήνων δημιουργών στο εξωτερικό.

Παράλληλες δράσεις και εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Στο παράλληλο πρόγραμμα ξεχωρίζει η έκθεση «Ζουζού Νικολούδη: Η Μεθοδολογία ως Πράξη», αφιερωμένη σε μία από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου ελληνικού χορού.

Παράλληλα επιστρέφει η ενότητα «Dancing on Screen» με προβολές και αφιερώματα στη σχέση του χορού με τον κινηματογράφο, ενώ θα πραγματοποιηθούν και συζητήσεις γύρω από τη σύγχρονη χορευτική δημιουργία και τη συμπερίληψη στις παραστατικές τέχνες.

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει ακόμη ένα διευρυμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με επαγγελματικά σεμινάρια και εργαστήρια για παιδιά, ενήλικες και άτομα με και χωρίς αναπηρία.

Ξεχωρίζει η συμμετοχή του διεθνώς αναγνωρισμένου δασκάλου χορού David Zambrano, ο οποίος θα πραγματοποιήσει τρία επαγγελματικά σεμινάρια.

Πότε ξεκινά η προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση εισιτηρίων για το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ξεκινά στις 21 Μαΐου 2026 μέσω Ticketmaster και των σημείων MY DAILY SPOT.

Οι παράλληλες εκδηλώσεις και οι δράσεις σε δημόσιους χώρους στην Καλαμάτα και την Περιφέρεια θα έχουν ελεύθερη είσοδο.

Το πλήρες πρόγραμμα των παραστάσεων και των παράλληλων δράσεων του φεστιβάλ είναι διαθέσιμο στην επίσημη ιστοσελίδα του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.