Οι 9 πιο ακριβοί πίνακες ζωγραφικής που έχουν πουληθεί ποτέ
Updated on:
Από Ντα Βίντσι και Κλιμτ μέχρι Ρέμπραντ και Πικάσο: 9 εκπληκτικοί πίνακες ζωγραφικής που πουλήθηκαν για πολλά εκατομμύρια
ΚΟΣΜΟΣ. Είναι δύσκολο να βάλει κανείς τιμή σε ένα αριστούργημα. Στις μέρες μας, η συντριπτική πλειοψηφία των διάσημων έργων ζωγραφικής ανήκουν σε μουσεία όπως το Λούβρο και το Getty και είναι προσβάσιμα στους επισκέπτες όλο το χρόνο. Ωστόσο, ορισμένα επιλεγμένα έργα τέχνης έχουν παραμείνει σε ιδιωτικές συλλογές για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους. Η παρακάτω λίστα του mymodernmet εξετάζει τους 9 πιο ακριβούς πίνακες που πουλήθηκαν ποτέ.
φωτογραφίες
Photo 1/9
1. Leonardo da Vinci, Salvator Mundi: 447 εκατομμύρια ευρώ
Το κομμάτι με τίτλο Salvator Mundi απεικονίζει τον Χριστό με μια μπλε ρόμπα που κρατά μια διαφανή κρυστάλλινη σφαίρα στο αριστερό του χέρι, η οποία πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει την «ουράνια σφαίρα». Ενώ οι ιστορικοί τέχνης γνώριζαν ότι ο Leonardo ζωγράφισε ένα τέτοιο έργο κατά τη διάρκεια της ζωής του, πιστεύεται ότι το πρωτότυπο είχε χαθεί ή ακόμη και να καταστραφεί. Όταν το Salvator Mundi εμφανίστηκε το 2005, έμοιαζε με ένα φτωχό αντίγραφο λόγω των πολλών επιστρώσεων. Ωστόσο οι ειδικοί βρήκαν στοιχεία που υποδήλωναν ότι ήταν το πρωτότυπο και στη συνέχεια επικυρώθηκε η αυθεντικότητά του. Ενώ εξακολουθούν να υπάρχουν κάποιες αμφιβολίες σχετικά με την αυθεντικότητα του πίνακα και τη μυστηριώδη προέλευσή του, οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το έργο έγινε τουλάχιστον εν μέρει από τον Da Vinci.
Το κομμάτι με τίτλο Salvator Mundi απεικονίζει τον Χριστό με μια μπλε ρόμπα που κρατά μια διαφανή κρυστάλλινη σφαίρα στο αριστερό του χέρι, η οποία πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει την «ουράνια σφαίρα». Ενώ οι ιστορικοί τέχνης γνώριζαν ότι ο Leonardo ζωγράφισε ένα τέτοιο έργο κατά τη διάρκεια της ζωής του, πιστεύεται ότι το πρωτότυπο είχε χαθεί ή ακόμη και να καταστραφεί. Όταν το Salvator Mundi εμφανίστηκε το 2005, έμοιαζε με ένα φτωχό αντίγραφο λόγω των πολλών επιστρώσεων. Ωστόσο οι ειδικοί βρήκαν στοιχεία που υποδήλωναν ότι ήταν το πρωτότυπο και στη συνέχεια επικυρώθηκε η αυθεντικότητά του. Ενώ εξακολουθούν να υπάρχουν κάποιες αμφιβολίες σχετικά με την αυθεντικότητα του πίνακα και τη μυστηριώδη προέλευσή του, οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το έργο έγινε τουλάχιστον εν μέρει από τον Da Vinci.
Photo 2/9
2. Willem de Kooning, Interchange: 309 εκατομμύρια ευρώ
Πρωτοπόρος της τέχνης του 20ου αιώνα, ο Ολλανδοαμερικανός ζωγράφος Willem de Kooning αναδείχθηκε μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο μαζί με μια ομάδα ζωγράφων όπως ο Jackson Pollock και ο Mark Rothko. Γνωστός για τον ρόλο του στο κίνημα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, το στυλ του αναπήδησε από το αφηρημένο στο μεταφορικό. Ο πίνακας του Interchange είναι ένα αφηρημένο κομμάτι φτιαγμένο με γρήγορες πινελιές που σηματοδοτεί μια απόκλιση από τις γυναικείες φιγούρες που ζωγράφιζε συνήθως.
Πρωτοπόρος της τέχνης του 20ου αιώνα, ο Ολλανδοαμερικανός ζωγράφος Willem de Kooning αναδείχθηκε μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο μαζί με μια ομάδα ζωγράφων όπως ο Jackson Pollock και ο Mark Rothko. Γνωστός για τον ρόλο του στο κίνημα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, το στυλ του αναπήδησε από το αφηρημένο στο μεταφορικό. Ο πίνακας του Interchange είναι ένα αφηρημένο κομμάτι φτιαγμένο με γρήγορες πινελιές που σηματοδοτεί μια απόκλιση από τις γυναικείες φιγούρες που ζωγράφιζε συνήθως.
Photo 3/9
3. Paul Cézanne, The Card Players: 271 εκατομμύρια ευρώ
Το The Card Players είναι μια σειρά από πέντε πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Cézanne κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1890. Κάθε κομμάτι απεικονίζει ανδρικές φιγούρες που κάθονται σε ένα τραπέζι με δύο κάρτες στα χέρια τους. Αν και βασίζεται στο θέμα του τζόγου, που ήταν δημοφιλές στη ζωγραφική του είδους τον 17ο αιώνα, ο Cézanne αποκλίνει από την ιστορία δημιουργώντας μια ήσυχη, ήρεμη ατμόσφαιρα χωρίς χάος.
Το The Card Players είναι μια σειρά από πέντε πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Cézanne κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1890. Κάθε κομμάτι απεικονίζει ανδρικές φιγούρες που κάθονται σε ένα τραπέζι με δύο κάρτες στα χέρια τους. Αν και βασίζεται στο θέμα του τζόγου, που ήταν δημοφιλές στη ζωγραφική του είδους τον 17ο αιώνα, ο Cézanne αποκλίνει από την ιστορία δημιουργώντας μια ήσυχη, ήρεμη ατμόσφαιρα χωρίς χάος.
Photo 4/9
4. Paul Gauguin, Nafea Faa Ipoipo: 218 εκατομμύρια ευρώ
Το 1891, ο Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής Paul Gauguin ξεκίνησε για την Ταϊτή αναζητώντας μια πιο καθαρή μορφή τέχνης. Πέρασε δύο χρόνια εκεί ταξιδεύοντας και ζωγραφίζοντας το τοπίο και τις γυναίκες του νησιού. Ο πίνακας Nafea Faa Ipoipo απεικονίζει δύο νεαρές γυναίκες να κάθονται στο χορτάρι, η μία από τις οποίες φορά πιο παραδοσιακή ενδυμασία, ενώ η άλλη φορά ένα φόρεμα δυτικού τύπου. Εικάζεται ότι το λουλούδι πίσω από το αυτί του κοριτσιού σημαίνει ότι αναζητά σύζυγο.
Το 1891, ο Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής Paul Gauguin ξεκίνησε για την Ταϊτή αναζητώντας μια πιο καθαρή μορφή τέχνης. Πέρασε δύο χρόνια εκεί ταξιδεύοντας και ζωγραφίζοντας το τοπίο και τις γυναίκες του νησιού. Ο πίνακας Nafea Faa Ipoipo απεικονίζει δύο νεαρές γυναίκες να κάθονται στο χορτάρι, η μία από τις οποίες φορά πιο παραδοσιακή ενδυμασία, ενώ η άλλη φορά ένα φόρεμα δυτικού τύπου. Εικάζεται ότι το λουλούδι πίσω από το αυτί του κοριτσιού σημαίνει ότι αναζητά σύζυγο.
Photo 5/9
5. Jackson Pollock, Number 17A: 205 εκατομμύρια ευρώ
Ένας από τους πιο διάσημους αφηρημένους καλλιτέχνες, ο Jackson Pollock είναι περισσότερο γνωστός για τους χαρακτηριστικούς του πίνακες drip, τους οποίους άρχισε να παράγει στα τέλη της δεκαετίας του 1940. Ο Pollock επαναπροσδιόρισε τη γραμμή, το χρώμα και τον εικαστικό χώρο βρίσκοντας έναν εντελώς νέο τρόπο να γεμίσει τον καμβά. Ο πίνακας του 17Α είναι ένα παράδειγμα αυτής της τεχνικής, με μια χαοτική σύνθεση από κίτρινη, λευκή, μπλε και πορτοκαλί λαδομπογιά. Το συγκεκριμένο κομμάτι παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε ένα τεύχος του περιοδικού Life το 1949.
Ένας από τους πιο διάσημους αφηρημένους καλλιτέχνες, ο Jackson Pollock είναι περισσότερο γνωστός για τους χαρακτηριστικούς του πίνακες drip, τους οποίους άρχισε να παράγει στα τέλη της δεκαετίας του 1940. Ο Pollock επαναπροσδιόρισε τη γραμμή, το χρώμα και τον εικαστικό χώρο βρίσκοντας έναν εντελώς νέο τρόπο να γεμίσει τον καμβά. Ο πίνακας του 17Α είναι ένα παράδειγμα αυτής της τεχνικής, με μια χαοτική σύνθεση από κίτρινη, λευκή, μπλε και πορτοκαλί λαδομπογιά. Το συγκεκριμένο κομμάτι παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε ένα τεύχος του περιοδικού Life το 1949.
Photo 6/9
6. Gustav Klimt, Wasserschlangen II: 196 εκατομμύρια ευρώ
Ο Αυστριακός καλλιτέχνης Gustav Klimt είναι ένας από τους πιο διάσημους Συμβολιστές ζωγράφους. Ο πίνακας του Wasserschlangen II (που κυριολεκτικά μεταφράζεται σε Νερόφιδα II) απεικονίζει διάφορες γυναικείες φιγούρες τοποθετημένες σε οριζόντιο καμβά. Διαθέτει πολλά από τα χαρακτηριστικά για τα οποία ήταν γνωστός ο Klimt, συμπεριλαμβανομένης της αισθησιακής απεικόνισης του γυναικείου σώματος και πολλών αφηρημένων μοτίβων. Κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ναζί έκλεψαν τον πίνακα από μια Αυστριακή Εβραία ονόματι Jenny Steiner. Διατηρήθηκε από την οικογένεια του Gustav Ucicky μέχρι το 2012, όταν η χήρα του το έβγαλε σε δημοπρασία. Ωστόσο, τα έσοδα μοιράστηκαν μεταξύ της οικογένειας Ucicky και της οικογένειας της Jenny Steiner.
Ο Αυστριακός καλλιτέχνης Gustav Klimt είναι ένας από τους πιο διάσημους Συμβολιστές ζωγράφους. Ο πίνακας του Wasserschlangen II (που κυριολεκτικά μεταφράζεται σε Νερόφιδα II) απεικονίζει διάφορες γυναικείες φιγούρες τοποθετημένες σε οριζόντιο καμβά. Διαθέτει πολλά από τα χαρακτηριστικά για τα οποία ήταν γνωστός ο Klimt, συμπεριλαμβανομένης της αισθησιακής απεικόνισης του γυναικείου σώματος και πολλών αφηρημένων μοτίβων. Κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ναζί έκλεψαν τον πίνακα από μια Αυστριακή Εβραία ονόματι Jenny Steiner. Διατηρήθηκε από την οικογένεια του Gustav Ucicky μέχρι το 2012, όταν η χήρα του το έβγαλε σε δημοπρασία. Ωστόσο, τα έσοδα μοιράστηκαν μεταξύ της οικογένειας Ucicky και της οικογένειας της Jenny Steiner.
Photo 7/9
7. Mark Rothko, Νο. 6 (Βιολετί, Πράσινο και Κόκκινο): 191 εκατομμύρια ευρώ
Ο Ρωσοαμερικανός καλλιτέχνης Mark Rothko ήταν πρωτοπόρος της έγχρωμης ζωγραφικής, που ήταν μέρος του κινήματος της αφηρημένης τέχνης. Προσπάθησε να εκφράσει διαφορετικά συναισθήματα συνδυάζοντας συγκεκριμένα χρώματα στον καμβά. Το Νο. 6 (Βιολετί, Πράσινο και Κόκκινο) διαθέτει έναν έντονο κόκκινο καμβά με ένα μεγάλο τετράγωνο τοποθετημένο στην κορυφή και μια χοντρή πράσινη λωρίδα ακριβώς από κάτω.
Ο Ρωσοαμερικανός καλλιτέχνης Mark Rothko ήταν πρωτοπόρος της έγχρωμης ζωγραφικής, που ήταν μέρος του κινήματος της αφηρημένης τέχνης. Προσπάθησε να εκφράσει διαφορετικά συναισθήματα συνδυάζοντας συγκεκριμένα χρώματα στον καμβά. Το Νο. 6 (Βιολετί, Πράσινο και Κόκκινο) διαθέτει έναν έντονο κόκκινο καμβά με ένα μεγάλο τετράγωνο τοποθετημένο στην κορυφή και μια χοντρή πράσινη λωρίδα ακριβώς από κάτω.
Photo 8/9
8. Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger: 184 εκατομμύρια ευρώ
Ο Pablo Picasso εμπνεύστηκε το Les Femmes d’Alger (Version O) από τον ομώνυμο πίνακα του Eugene Delacroix, ως μέρος μιας σειράς αφιερωμένης σε καλλιτέχνες που θαύμαζε. Απεικονίζει θηλυκές φιγούρες στο διαμέρισμά τους σε αφηρημένο ύφος στο οποίο οι φιγούρες και ο χώρος σπάζουν σε πολύχρωμα σχήματα. Ο Picasso δημιούργησε πολλές εκδοχές αυτού του πίνακα.
Ο Pablo Picasso εμπνεύστηκε το Les Femmes d’Alger (Version O) από τον ομώνυμο πίνακα του Eugene Delacroix, ως μέρος μιας σειράς αφιερωμένης σε καλλιτέχνες που θαύμαζε. Απεικονίζει θηλυκές φιγούρες στο διαμέρισμά τους σε αφηρημένο ύφος στο οποίο οι φιγούρες και ο χώρος σπάζουν σε πολύχρωμα σχήματα. Ο Picasso δημιούργησε πολλές εκδοχές αυτού του πίνακα.
Photo 9/9
9. Rembrandt, Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit: 173 εκατομμύρια ευρώ
Ο Rembrandt θεωρείται είναι περισσότερο γνωστός για τα ομαδικά πορτρέτα του, όπως το The Night Watch τις αυτοπροσωπογραφίες του. Δημιούργησε πολλά άλλα πορτρέτα κατά τη διάρκεια της ζωής του, ένα από τα οποία είναι ένα ζευγάρι πίνακες που ονομάζονται Pendant Portraits of Maerten Soolmans και Oopjen Coppit. Αυτά τα κομμάτια παραγγέλθηκαν ως πορτρέτα γάμου για τους δύο πρωταγωνιστές.
Ο Rembrandt θεωρείται είναι περισσότερο γνωστός για τα ομαδικά πορτρέτα του, όπως το The Night Watch τις αυτοπροσωπογραφίες του. Δημιούργησε πολλά άλλα πορτρέτα κατά τη διάρκεια της ζωής του, ένα από τα οποία είναι ένα ζευγάρι πίνακες που ονομάζονται Pendant Portraits of Maerten Soolmans και Oopjen Coppit. Αυτά τα κομμάτια παραγγέλθηκαν ως πορτρέτα γάμου για τους δύο πρωταγωνιστές.
Πηγή: mikropragmata.lifo.gr
Ακολουθήστε το notospress.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις
